五一假期将至，浅夏初临，江南风物正宜人。
在春末夏初之际，江南分馆诚邀新老朋友做客，欢迎在“印象·江南”、“打开亚太之窗”特别策划、吕克·贝松作品精选、罗伯托·罗西里尼、莱奥·卡拉克斯等大师的作品回顾及更多惊喜内容中感受穿越时空的精彩光影之旅。
特别策划：印象·江南
江南，不仅是地理上的水乡泽国，更是文化史中的诗意符号。本专题精选十部与江南气质血脉相连的影片，从默片时代到新锐佳作，从文学经典到舞台纪录，探寻影像里的江南意象。
追溯早期的江南影像，《风雨之夜》（1925）与《西厢记》（19274K）两部默片遗珠尤为珍贵。作为“鸳鸯蝴蝶派”为数不多的存世作品，朱瘦菊导演的《风雨之夜》（1925）聚焦民国都市男女的情感纠葛，堪称“摩登江南”的生动侧影，本片拷贝几经波折，于2017年从日本寻回，是了解早期中国电影史的国宝级珍贵影像。
《风雨之夜》
侯曜执导的《西厢记》（1927 4K）以“天下有情人终成眷属”的浪漫故事，展现早期电影人对古典文学的影像转化，影片将神怪、戏曲元素融合到古典故事的范本中，创造出一种亦真亦假的魔幻时空。本次将放映最新4K修复的默片配乐版。
《西厢记》
在沈西苓的早期作品《船家女》（1935）中，西子湖畔的船家女遭遇压迫与抗争，左翼现实主义的锋芒与江南水景形成强烈张力。沈西苓在本片中展现出了极具野心的艺术探索，这些尝试也帮助他于两年后拍摄出集大成之作《十字街头》。
《船家女》
提到江南风景，费穆导演的影史经典《小城之春》（1948）自然不可缺席。费穆以战后一座破败小城为背景，将个人的情感波澜与时代的苍凉况味凝练于诗意的镜头之中。城墙、春水、步履蹒跚的人物，成就了中国电影史至高无上的美学范本。
《小城之春》
文学改编亦是江南影像的重要一脉。在《祝福》（1956）中，夏衍改编鲁迅笔下的祥林嫂，白杨的表演令人心碎，绍兴鲁镇的风土人情暗含时代悲鸣。
《祝福》
孙敏导演的《桃花扇》（1963）借明末秦淮歌妓李香君的忠贞爱情，书写家国兴亡的慷慨悲歌，金陵烟水间满是风骨。
《桃花扇》
《舞台姐妹》（1965）从嵊县乡间唱到上海滩，越剧女伶的离合悲欢恰似“江南戏梦”的缩影，谢晋导演以清新隽永之笔道尽旧社会江湖冷暖。
《舞台姐妹》
《柳如是》（2012）则以更为细腻的视角，还原明清易代之际秦淮八艳之首的传奇人生，琴棋书画皆成戏。本片在江南分馆隔壁的艺圃取景，是著名影星万茜的成名作。
《柳如是》
在《春江水暖》（2019）中，顾晓刚以杭州富春江畔为卷，四季更迭为笔，将现代家庭的聚散离合融入山水长卷，可谓当代版的“富春山居图”。
《春江水暖》
而刚刚在北影节精彩亮相的《游园·惊梦（舞台纪录电影·昆曲）》（2025 4K）作为舞台纪录电影，将昆曲《牡丹亭》的华美身段与电影语言结合，杜丽娘与柳梦梅的水磨腔在银幕上余音绕梁，令人沉醉。
《游园·惊梦（舞台纪录电影·昆曲）》
姑苏戏苑
5月“姑苏戏苑”专题精选四部脍炙人口的戏曲电影，涵盖越剧、黄梅戏、绍剧等多个剧种，让经典在银幕上重焕光彩。
在黄梅戏《女驸马》（1959）中，严凤英以甜润唱腔演绎“为救李郎离家园”的冯素贞，女扮男装、中状元成驸马的传奇故事诙谐又动人。在越剧《追鱼》（1959）中，王文娟分饰真假牡丹，鲤鱼精为爱甘舍金丹，人妖之恋写尽至情至性。绍剧《孙悟空三打白骨精》（1960）则尽显南派猴戏的灵动火爆，六龄童的孙悟空形神兼备，成为几代人的童年记忆。在越剧电影《红楼梦》（1962）中，徐玉兰、王文娟塑造的宝黛形象深入人心，“天上掉下个林妹妹”唱段传唱至今，导演岑范将大观园的繁华与凋零化为视听绝唱。
《追鱼》
特别策划：打开亚太之窗
五月伊始，APEC贸易部长会议即将在苏州召开，江南分馆应时推出“打开亚太之窗”特别策划，以12部电影为媒介铺展APEC成员国家与地区的当代画卷，形成一次兼具美学高度与人文温度的观影盛宴。
青年导演卞灼的新作《翠湖》（2025）自亮相以来已斩获包括第27届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片等诸多奖项，影片将镜头对准湖畔小城的几段人生交错。水汽氤氲的画面里，藏着对记忆、身份与归属的追问，平静之下暗流涌动，展现出令人惊喜的作者意识。本月，《翠湖》（2025）将重返江南分馆，与观众朋友们再度见面。
《翠湖》
陈可辛的《甜蜜蜜》（1996）是华语爱情片的一座丰碑。邓丽君的歌声飘过十年，黎小军与李翘的相遇、分离与重逢，写尽了漂泊者的爱与乡愁。本片于4月北京国际电影节放映期间一票难求，此番重映，不妨来江南分馆再度品味那“千言万语”的温柔。
《甜蜜蜜》
作为江南分馆的老朋友，贾樟柯的《山河故人》（2015）用三段时空，跨越二十六年的情感变迁。从山西小城到澳洲海岸，山河依旧，故人何处？贾樟柯以沉静的笔触书写时代的裂痕与个体命运的流转，每一帧都是时间的注脚。本片将特别安排在贾导5月24日生日当天放映，也借此向他送上生日的祝福。
《山河故人》
陈哲艺是新加坡最具代表性的青年电影作者，其长片首作《爸妈不在家》（2013）跨越时代和文化的隔阂，一举拿下戛纳电影节“金摄影机”奖，获得海内外多个电影节展的关注。人性的幽暗和童年的孤独相互倚靠，它们悄悄滋长出触角，直至把银幕之外的旁观者也拉入漩涡的中心。
《爸妈不在家》
安德烈·兹维亚金采夫的作品呈现了他对当代俄罗斯社会与家庭的冷峻观察与深层思考，在继承塔可夫斯基诗性气质的基础上，他的作品融入了更为热烈的镜头风格。
《无爱可诉》(2017）斩获戛纳电影节主竞赛单元评审团奖，通过一对即将离婚的夫妻寻找失踪儿子的故事，直指人类无解的沟通困境。
《无爱可诉》
华裔导演刘冰在豆瓣获得8.8高分的私影像纪录片——《滑板少年》（2018）以自身及两位好友十余年的真实生活为素材，在私人化的叙事中折射出美国的多重社会议题。他们在原生家庭创伤、种族与身份认同之间挣扎着长大，滑板则为他们开启了一场自我疗愈之旅。
《滑板少年》
《82年生的金智英》（2019）呈现了一名韩国中产阶层女性步入婚姻与家庭后的生活故事，通过各种生活细节道出了超越阶层的女性困境，是当年最具影响力的韩国爆款佳作。
《82年生的金智英》
马来西亚导演陈翠梅的《野蛮人入侵》（2021），以一场女演员的修行之旅，模糊了动作、哲学与自传的边界。影片生猛又灵动，借“身体即电影”的隐喻，叩问创作与生活的缠斗。陈翠梅的率性与巧思，定会让我们会心一笑又陷入沉思。
《野蛮人入侵》
《永恒的记忆》（2023 4K）荣获圣丹斯电影节世界纪录片单元评审团大奖，提名奥斯卡最佳纪录长片。本片聚焦智利前文化部长与她的丈夫的真实人生故事，相濡以沫的深情将如何抵挡阿兹海默症对记忆的恐怖侵袭？逐渐模糊的私人记忆与智利那段远去的国族历史在时间长河里相互交织，导演梅特·阿尔贝蒂则使用电影的魔法镌刻这段永恒的记忆。
《永恒的记忆》
越南新锐导演范天安的长片首作《金色茧房》（2023）一举获得戛纳“金摄影机”奖与平遥“罗伯托·罗西里尼荣誉最佳影片”。自然主义与神秘主义在精巧缓慢的长镜头中发酵，遥远黑暗的国族历史、乡间社会的宗教信仰、缠绵眷恋的个体记忆在东南亚潮湿氤氲的时空里漫游与寻主。
《金色茧房》
《共同的语言》（2024）由马修·兰金执导，影片摘下戛纳电影节导演双周观众选择奖与2024年平遥电影展卧虎单元最受欢迎影片奖。本片对伊朗电影，尤其是阿巴斯的影片充满致敬，在视觉和叙事风格上则令人联系到韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》。
《共同的语言》
豆瓣8.8口碑力作《姥姥的外孙》（2024）以泰国华人家庭为背景，直面东亚家庭的现实痛点，引发强烈的亚洲共振。本片在上映当年登顶泰国影史票房冠军，斩获泰国电影金天鹅奖包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的九项大奖，入选泰国国家电影遗产名录。
《姥姥的外孙》
吕克·贝松作品精选
吕克·贝松是享誉国际的法国影坛重要导演。本专题放映其多部经典作品，回顾他精彩的创作生涯。
吕克·贝松
《最后决战》（1983）是吕克·贝松的首部剧情长片，大胆地采用了无声的黑白影像，以极简的叙事和强烈的视觉风格呈现了核战争后的荒蛮文明。吕克·贝松凭借这部生猛的末世科幻之作在阿沃里亚兹电影节一战成名，荣获评委会大奖和评论大奖。
《最后决战》
吕克·贝松的早期代表作《地下铁》（1985 4K）以光怪陆离的视听美学，谱写了一曲“浪漫狂想”，呈现了巴黎充满生命力的地下王国。伊莎贝尔·阿加妮在本片中的惊艳演绎，成为法式浪漫与另类时尚的经典象征。
《地下铁》
影史深海题材的巅峰之作《碧海蓝天》（1988 4K）融合吕克·贝松的半自传色彩，以极致诗意的镜头语言呈现出海底世界的静谧与壮美。由比尔·康堤与埃里克·塞拉打造的震撼配乐，将为本片的大银幕观影带来如梦似幻的深海沉浸体验。
《碧海蓝天》
《女囚尼基塔》（1990 4K）以其冷峻迷幻的暴力美学成为现代女性杀手类型片的奠基之作。本片第三幕登场的来自杀手组织的“清洁工”一角，成为吕克·贝松创作《这个杀手不太冷》的灵感来源。
《女囚尼基塔》
纪录片《亚特兰蒂斯》（1991）是吕克·贝松继《碧海蓝天》之后海洋情结的延续之作。全片无对白，仅以水下摄影与自然音效构筑起一座纯粹的蓝色圣殿。光影在幽蓝水波中无声流转，以静默的深海之声叩问人类中心主义的边界。
《亚特兰蒂斯》
《这个杀手不太冷》（1994 4K）凭借其独特的诗意化暴力美学成为经久不衰的影史经典。时年13岁的娜塔莉·波特曼贡献影史级的灵动表演，让·雷诺颠覆传统杀手形象，在冰冷的世界里共同守护生命的温柔。
《这个杀手不太冷》
《第五元素》（1997 4K）以高饱和色彩的视觉美学、前卫的服装设计、华丽的音乐风格打破了90年代科幻片的暗黑印象，构建出一个充满生命力的未来世界。本片凭借独特的视觉奇观与文化隐喻，成为影迷们不可错过的疯狂科幻杰作。
《第五元素》
吕克·贝松版《圣女贞德》（1999）大胆解构“圣女”形象，聚焦贞德作为普通人的一面，真实呈现贞德从少女到被战争与权力裹挟的悲剧英雄的心理演变。本片凭借出色的服装设计与声效获得法国电影凯撒奖两项大奖。
大师回顾
本专题聚焦罗伯托·罗西里尼、莱奥·卡拉克斯、阿基·考里斯马基三位电影大师的代表作。
安德烈·巴赞，戈达尔、特吕弗等新浪潮导演，还有马丁·斯科塞斯都曾毫不吝啬地赞颂意大利新现实主义和罗西里尼的伟大意义。5月我们将迎来这位世界级电影大师的120周年诞辰。
罗伯托·罗西里尼
为此，我们特别选择了四部罗西里尼与新现实主义有直接关联的经典之作——新现实主义的发轫之作《罗马，不设防的城市》（1945 4K），镜头大胆转向战后柏林的《德意志零年》（1948），以及由他当时的妻子英格丽·褒曼主演、罗西里尼对新现实主义美学概念有极大推动发展的《火山边缘之恋》（1950）与《游览意大利》（1954）。
《火山边缘之恋》
莱奥·卡拉克斯是法国当代最具作者风格的导演之一，他的作品总是拥有夺人眼球的视觉风格，并围绕着那些为爱情痴狂的孤独灵魂展开。江南分馆将首次集中呈现卡拉克斯的“爱情三部曲”（亚历克斯三部曲），这三部影片聚焦于探讨现代都市中“孤独的灵魂”与“无解的沟通困境”，奠定了他后续作品中浪漫而癫狂的美学基调。
莱奥·卡拉克斯
莱奥·卡拉克斯的首部长片《男孩遇见女孩》（1984 4K）是其“爱情三部曲”的开篇之作。本片以忧郁而诗意的黑白影像，呈现了孤独青年亚历克斯在巴黎与失恋少女米蕾娜之间短暂的浪漫邂逅。男主角亚历克斯由德尼·拉旺出演，由此开启了德尼·拉旺作为“三部曲”御用男主角的长期合作。
《男孩遇见女孩》
《坏血》（1986 4K）是“三部曲”的承上启下之作，荣获柏林电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖。本片以新巴洛克美学式的大胆影像语言延续卡拉克斯对孤独、爱欲与毁灭的主题探讨。朱丽叶·比诺什与后来成为“爱在三部曲”女主角的朱莉·德尔佩在本片中留下了她们青春迷人的早期银幕形象。
《坏血》
卡拉克斯的癫狂美学盛宴——《新桥恋人》（1991 4K）由朱丽叶·比诺什与德尼·拉旺主演，承袭新浪潮的镜头语言风格，梦幻而跳脱，讲述两个流浪灵魂在巴黎新桥发生的一段灼热爱恋。
《新桥恋人》
本月将继续放映欧洲“冷面幽默”大师阿基·考里斯马基的三部代表作品。
阿基·考里斯马基
《升空号》（1988）延续了考里斯马基标志性的芬兰式冷幽默，讲述了一名失业矿工在矿厂倒闭后发生的一系列啼笑皆非的故事。考里斯马基以克制的镜头语言解嘲底层生存困境，存续人性的温情之光。
《升空号》
考里斯马基的首部英语对白电影《我聘请了职业杀手》（1990）讲述了一个被公司无情辞退的小职员雇佣职业杀手了结自己的荒诞故事。本片由出演过《四百击》等多部法国新浪潮名作的让-皮埃尔·利奥德主演，他木讷冷峻的表演风格与考里斯马基的导演不谋而合。
《我聘请了职业杀手》
让-皮埃尔·利奥德与考里斯马基在《波希米亚生活》（1992）中再度合作。本片改编自普契尼的歌剧《波希米亚人》，考里斯马基巧妙地将经典歌剧故事移植到现代巴黎，用其独特的冷面幽默与克制的镜头语言延续对底层边缘人物的关注，展现出比原作更为粗粝与真实的底层生存状态。
《波希米亚生活》
经典重现
杨德昌的《恐怖分子》（1986）是许多影迷心中“最想在大银幕观看”的杰作。一通报复电话，将都市人的孤独与偶然编织成精密而冰冷的网。杨德昌以手术刀般的叙事，解剖现代社会的疏离，至今仍具震撼力。应广大影迷的呼声，本片将于5月再度返场，本月放映版权只有一次，敬请珍惜。
《恐怖分子》
戚健的《高楼边》（1992）是一部难得一见、但看完绝对令你赞叹不已的城市小品，以一座居民楼为缩影，捕捉九十年代初北京市井生活的细碎温情。在时间流逝中，那些朴素的邻里日常与少年心事，重新焕发出质朴的感动。
《高楼边》
王家卫在首作《旺角卡门》（1988 4K）中已显露其独特的作者印记：摇晃的镜头、浓烈的色彩、欲说还休的情义。刘德华与张曼玉的青春脸庞，在江湖热血与宿命无奈中定格成香港电影的不灭瞬间。本片仅有一场放映版权，敬请珍惜。
《旺角卡门》
《花样年华》（2000 4K）则是王家卫最缠绵的一首情诗。斑驳墙壁、狭窄楼梯、一场未竟的爱恋——时光流逝，只有那句“如果多一张船票”，在银幕上久久回响。
《花样年华》
西班牙电影大师路易斯·布努埃尔荣获戛纳电影节金棕榈奖之作《维莉蒂安娜》（1961 4K）首次来到江南分馆，以尖锐的超现实主义手法批判宗教虚伪与阶级矛盾，著名的“最后的晚餐”式群像场景成为影史经典画面。
《维莉蒂安娜》
由匈牙利导演玛塔·梅萨罗什执导的《领养》（1975 4K）摘下柏林电影节金熊奖，本片是电影史上第一部获此殊荣的女性导演作品。影片以写实细腻的风格，展现了20世纪70年代匈牙利女性在婚姻、生育与社会身份上的困境与觉醒，成为女性主义电影的经典之作。
《领养》
《莉莉·玛莲》（1981 4K）是德国新电影运动代表人物赖纳·维尔纳·法斯宾德晚期的重要作品之一，影片明媚华丽的视觉风格呼应了法斯宾德一贯的戏剧化美学追求。
本片讲述了一位德国女歌手在二战期间因演唱《莉莉·玛莲》而走红，她的个人命运与时代洪流相互交织，深刻地探讨了个体在宏大叙事中的道德模糊性与艺术在极权体制下的复杂处境。法斯宾德的御用演员汉娜·许古拉在片中饰演歌星“拉莉·安德森”。
《莉莉·玛莲》
勇揽戛纳主竞赛单元最佳导演与影帝、由电影大师罗伯特·奥特曼执导的《大玩家》（1992），改编自英国女性主义先锋作家弗吉尼亚·伍尔夫同名小说的《奥兰多》（1992 4K），李沧东“绿色三部曲”终篇《绿洲》（2002 4K），以纪实精神呈现了第三帝国覆灭前最后故事的《帝国的毁灭》（2004 4K）都将再度在江南分馆呈现。
《奥兰多》
环球精粹
《过春天》（2018）是深港少女的双城浮影，也是年少青春的险关。只有捆绑手机时急促的呼吸、雨夜的奔跑。危险如花季，彼岸是春天还是深潭？欢迎在近年最动人的华语青春片中一探究竟。
《过春天》
《云霄之上》（2021）是水墨皴染的战争诗篇，红军小分队穿行于苍山烟雨，绝境中执行炸毁使命。以江南云雾为硝烟，写就一曲孤绝的视觉长诗。本片荣获第十一届北京国际电影节天坛奖最佳影片，不容错过。
《云霄之上》
《我们假期做了什么》（2014）由安迪·汉密尔顿与盖·简金共同编剧并执导，裴淳华、大卫·田纳特、比利·康诺利主演。本片通过典型的英式幽默探讨家庭矛盾与死亡教育，以孩子与成人世界的反差与轻盈的叙事风格化解沉重的话题，轻松诙谐又催人泪下。
《我们假期做了什么》
法国导演奥利维耶·阿萨亚斯执导的《锡尔斯玛利亚》（2014）入围戛纳电影节主竞赛单元，聚焦不同世代女性之间的镜像关系，深刻探讨女性在社会身份与自我认同中的代际变迁。
朱丽叶·比诺什与克里斯汀·斯图尔特联袂出演，斯图尔特凭借本片实现演技转型，赢得多个影评人协会奖，成为首位获得法国凯撒奖的美国演员。
《锡尔斯玛利亚》
《机器人之梦》（2023）重返默片经典，以温暖的现实主义笔触宽慰人生中的遗憾与错过。本片提名奥斯卡最佳动画长片，荣获欧洲电影奖、西班牙戈雅奖最佳动画片奖，是当之无愧的年度催泪之作。
《机器人之梦》
婚姻题材佳作《坠落的审判》（2023）横扫戛纳金棕榈奖、奥斯卡最佳原创剧本奖等全球280余项大奖及提名，以一场扑朔迷离的丈夫坠楼案为引，在法庭的审判下剖开婚姻权力结构、性别角色困境及真相认知的复杂性。
本片由法国导演茹斯汀·特里耶执导并联合编剧，特里耶成为影史第三位获金棕榈奖的女性导演。近期因《挽救计划》《罗斯》而名声大噪的德国著名演员桑德拉·惠勒在片中饰演女主，其冷峻理性的表演颠覆了女性传统的银幕形象。
《坠落的审判》
加布里埃尔·马斯卡罗执导的《天空的另一面》（2025 4K）荣获柏林电影节银熊奖评审团大奖，以近未来巴西为背景，融合反乌托邦寓言与亚马逊雨林的诗意奇观，引发全球观众对老龄化社会和生命自主权的思考。
《天空的另一面》
《接近终点》（2025 4K）凭借大胆的视听风格与深刻的末世寓言，摘得戛纳电影节主竞赛单元评审团奖，并横扫欧洲电影奖5项提名、戈雅奖11项提名。
导演奥利维尔·拉克谢全程使用16毫米胶片拍摄，沙漠的荒凉与粗粝扑面而来。这场荒漠旅程从充满希望的寻亲逐渐演变为生存炼狱，最终在雷区狂舞的绝望中直面人性与信仰的终极考验。
《接近终点》
奥利弗奖的五度得主艾美达·斯丹顿携手贝茜·卡特，母女首度同台，共同演绎著名剧作家萧伯纳的经典之作《华伦夫人的职业》。萧伯纳借母女纷争引出的阶层与性别的双重压迫，至今依旧振聋发聩。
该版《华伦夫人的职业》（2025）由奥利弗奖得主多米尼克·库克（英国国家剧院版《富丽秀》、大卫·田纳特主演版《好人赫德》导演）执导，这也是艾美达·斯丹顿继《富丽秀》和《你好，多莉》后与多米尼克·库克再度合作。库克巧妙地对文本进行了精简改编，直指女性困境核心，以微妙的情感流动深切撕扯着观众的灵魂。
艾美达·斯丹顿与贝茜·卡特延续戏外身份，在本剧中仍然以母女关系亮相。女儿薇薇毕业于剑桥大学，立志投身法律事业，追求独立生活。但薇薇却发现，自己优渥的生活条件都来源于母亲在欧洲各地经营的声色场所。华伦夫人还对女儿的生活方式和婚姻选择横加干涉，两人的矛盾一触即发。
《华伦夫人的职业》
五月，江南分馆好戏连台。亚太新锐带来清新之风，华语经典再度闪耀。无论是首次邂逅还是久别重逢，愿这些影片能照亮你的五月电影时光。
敲黑板！
开票时间：4月29日（周三）中午12:00
售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票
预祝大家购票&观影愉快！
江南分馆5月观影日历
*图中标红色的为活动场，表内有星号标识
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